The series of projects by Black Italy begins to operate as a lens on the critical conditions of relationships, work, and dwelling in Italy for new actors in cultural research: artists, curators, musicians, researchers. These conditions have shifted only slightly from historical ones: relocation from the South no longer ends in Milan, but continues through partial and parallel movements accompanying episodes of research: publications, live actions, collaborations, doctoral programmes. The figure of the cultural practitioner and activist overlaps with the network of relationships that sustains them, while the apartment takes on the functions of an informal cultural institution, activating the social network and dynamics of hospitality required by these new territorial rhythms. The needs registered by this apartment did not exist in this form only a few years ago: intimacy, work, and sociality blur into one another through personal tactics.

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La serie dei progetti di Black Italy inizia a lavorare come lente sulle criticità delle relazioni, del lavoro, dell’abitare in Italia per nuovi attori della ricerca culturale: artisti, curatori, musicisti, ricercatori.

Condizioni appena slittate rispetto a quelle storiche, quando il trasferimento dal Sud non termina più a Milano e prosegue in trasferimenti parziali e paralleli agli episodi di ricerca: pubblicazioni, azioni live, collaborazioni, scuole di dottorato... La figura dell’operatore culturale e dell’attivista si sovrappone alla rete di relazioni che lo sostiene e l’abitazione assume le funzioni di una istituzione culturale informale, attivando la rete sociale e le dinamiche di ospitalità necessarie a questi nuovi ritmi territoriali. Le esigenze registrate da questo appartamento non esistevano in questa forma solo pochi anni fa: dimensione intima, lavoro, socialità si confondono secondo tattiche personali.

The entrance sets the suspended tone of this small dramaturgy, while other simple details - lights, switches… - acquire a stage-technical quality.

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L’ingresso stabilisce il tono sospeso di questa piccola drammaturgia, mentre altri semplici dettagli: luci, interruttori… assumono una natura scenotecnica.

(Ph. Allegra Martin)

Construction plans are images in which different functions remain superimposed: the survey and the first understanding of a space; the project anticipating behaviors, relationships, and time within that space; the document that authorizes the works; the working document updated every day on site. These functions give the images a complex status: poetic, administrative, and a record of the work.

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Le planimetrie di cantiere sono immagini dove restano sovrapposte funzioni differenti. Il rilievo e la prima conoscenza di uno spazio; il progetto che anticipa comportamenti, relazioni e il tempo in uno spazio; il documento che legittima i lavori; il documento di lavoro aggiornato ogni giorno in cantiere. Sono funzioni che conferiscono a queste immagini uno statuto complesso poetico, amministrativo e di registrazione del lavoro.

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Le accensioni rivelano anche uno spazio appena distante rispetto a quello che si vorrebbe illuminare, alcune invece sono dedicate a gesti e comportamenti cui viene offerta una illuminazione di natura teatrale.
(Design: Luca Ruali, Mata Tomasello Trifilò).

Il libro è stato realizzato con Fondi Mur-Prin 2017 (D.D. 3728/2017).

Il paese nero questions another abandonment beyond that of towns and houses, the abandonment of a territorial system that guaranteed a high level of social complexity.

Il paese nero is the study of a censorship of the complexity of a country that – with urbanization in the post-war period – preferred stereotypical interpretations and solutions for territorial contexts. Il paese nero is an archive of recordings from an empty country, sequences for the montage of a seductive landscape that records the seductive capacity of the territory and composes an Italian landscape that invites two desires:

A political desire.

An interpretation that sees the territory as the author of a complex society has meaning when the marginal system of the towns is abandoned in favor of a single city in which nearly all economic and cultural life unfolds, whose efficiency requires continual simplifications: of formats of communication and hence of contents, behaviors and desires. When the houses, the towns, the territory are generated by the writing of regulations, il paese nero offers a language for the reconstruction of an attractive landscape.

An intimate desire.

Il paese nero makes us sensitive to the attraction of a rewritten territory and replenishes abandon with the sense of letting yourself go. “The pleasure of getting lost has to be an obsession that implies decisive choices and the risk of unpredictable consequences” (Mario Lupano, Lo-Fi Architecture, architecture as curatorial practice, Marsilio, Venezia, 2010).

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Il paese nero interroga un altro abbandono oltre quello dei paesi e delle case, l’abbandono di un sistema territoriale che garantiva un elevato livello di complessità sociale.

Il paese nero è lo studio di una lacuna, di una censura della complessità di un Paese che – con l’urbanizzazione nel secondo dopoguerra – ha preferito interpretazioni e soluzioni stereotipe per i contesti territoriali. Il paese nero è un archivio di registrazioni da un Paese vuoto, sequenze per un montaggio che registra la capacità seduttiva del territorio e compone un paesaggio italiano che invita a due desideri:

Un desiderio politico.

Una interpretazione che vede il territorio stesso come autore di una società complessa, ritrova senso quando il sistema marginale dei paesi viene abbandonato a favore di una unica città in cui si svolge quasi per intero la vita economica e culturale, la cui efficienza ha bisogno di continue semplificazioni: dei formati di comunicazione quindi dei contenuti, dei comportamenti e dei desideri. Quando le case, i paesi, il territorio sono generati dalla scrittura di norme, il paese nero offre un linguaggio per la ricostruzione di un paesaggio attraente.

Un desiderio intimo.

Il paese nero rende sensibili all’attrazione di un territorio riscritto e restituisce all’abbandono il senso di lasciarsi andare. “Il piacere del perdersi deve essere una ossessione che implica scelte decise e il rischio di conseguenze imprevedibili” (Mario Lupano, Lo-Fi Architecture, architecture as curatorial practice, Marsilio, Venezia, 2010).

The project takes into equal consideration - from the survey and then into the working drawings - personal needs, the presence of audio equipment and potted plants, which can be moved around every day.

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Il progetto considera sullo stesso piano - già nel rilievo e poi nei disegni esecutivi - le esigenze personali, la presenza di dispositivi audio e delle piante in vaso, che possono cambiare posto ogni giorno.

Potted plants and audio components just moved into the apartment.

(Ph. Allegra Martin)

Photographs and other drawings of the installation survey.
(Design: Luca Ruali, Mata Tomasello Trifilò).

A lo-fi sensibility reserves special attention for the indeterminate and the unresolved. Applied to architecture, it becomes a cultural choice, a point of view that interprets design as a process forever incomplete, therefore recognizing architecture – even in its most practical aspects – as being necessarily imperfect, and acquiring strength in proportion to its openness.

Lo-fi Architecture is a working platform that engages the urgent questions raised by Italian cities and territories. Lo-fi Architecture is an exhibition in which to focus on a cultural sensitivity and present a capacity to respond through design.

Mario Lupano, from the back cover.